– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：Stadium Goods 入驻天猫能否打开中国市场？ A：曾经中国的 Sneakerhead 们对于 Foot Locker、Eastbay、Flight Club 等等这样的美国球鞋网站都充满了渴望。现在随着全球电子商务的迅猛发展，从国外购买球鞋再也不需要辗转周折，甚至可以在中文页面上直接购买。近日，美国纽约的球鞋店铺 Stadium Goods 更是在天猫上开设了海外旗舰店。这一战略对于中国球鞋市场来说还是非常有前瞻性。其中较为热门的 adidas Originals NMD_R1 白色款在天猫的售价为 1268 元，其原本美国官网的价格是 175 美元，两者的差距并不是很多，较具有竞争力。不过鉴于中国球鞋市场货源的鱼龙混杂以及中美球鞋文化的略微差异，Stadium Goods 想要占有一席之地并没有那么容易，在依托天猫强有力的支持下，Stadium Goods 迈出了极其重要的一步，或许能带来新的增长点。 Q：是球鞋文化带红了 Jogger Pants，还是 Jogger Pants 是球鞋的最佳搭配？ A：Jogger Pants 的流行必然与跑步文化的迅速大热是离不开的，2015 年 Jogger Pants 甚至成为了 Google 搜索的热词。慢跑鞋 + Jogger Pants 似乎是理所当然的搭配，而 Jogger Pants 裤脚的收口设计，也能够很大程度上显露出球鞋，因此也延伸出了其他球鞋穿搭的风潮。Jogger Pants 也是 Skinny Straight 裤型流行后的一种进阶，是搭配球鞋的绝佳单品之一。Jogger Pants 如今还不仅仅是运动风格的专属，更在不同材质的设计下，将修身、简约干练的风格来凸显时尚，并能应对各种场合的搭配。 Q：G-DRAGON 设计的衣服什么时候可以买到？ A：G-DRAGON 与 8 SECONDS 合作的 ‘8 X G-Dragon’Line 和 ‘8 X GD’s Pick’Line 系列想必是所有 G-DRAGON 粉丝所关注的。毕竟 8 SECONDS 是韩国三星集团旗下的快时尚品牌。而 G-DRAGON 以往日常穿着的都是欧美高端街头品牌，现在 G-DRAGON 将第一次为快时尚设计，并将数字 “8” 融入到合作系列之中，也能让更多的粉丝购买到。据悉，刺绣夹克、破坏牛仔裤、MA-1 等 G-DRAGON 的爱用款式都将在该系列中出现，同时也有G-DRAGON 版的手链、项链配饰和鞋款推出。G-DRAGON x 8 SECONDS 合作系列将于 8 月 12 日开始在 8 SECONDS 天猫旗舰店预售，8 月 18 日正式发售。 Q：滑板进入 2020 年东京奥运会，对于街头文化是好事，还是坏事？ A：我们在稍早前采访了部分国内的职业滑手，也有提到相关的话题。虽然大多人对于滑板进入奥运会保持着积极的态度，但确实有疑虑的存在。滑板是一项来自于街头的极限运动，每一位滑手也都保持着街头自由的精神，如果有一天只是为了获得奥运会金牌而投入到这一运动的话，势必会在一定程度上改变滑板运动的本质。但就目前情况来看，在大趋势上的担忧还为时过早，毕竟奥运会比赛只是滑板的一小部分，争取荣誉与街头文化的精髓相信能够并存。 Q：Nike 是不是感受到了的 adidas 和 Under Armour 的双重压力而开始紧缩分支业务？ A：Nike 在前不久宣布旗下 Nike Golf 将撤出高尔夫球具市场，将核心业务继续保持在服装和运动鞋上。同时，截止今年上半年，adidas 在美国和大中华区销售增幅超越了 Nike 和 Under Armour。Nike 近期受到了来自主要竞争对手强有力的赶超。其实，Nike Golf 的这一市场削减动作，也是来自于竞争对手的业务变化而调整。今年 5 月 adidas 就率先出售了 TaylorMade、Ashworth 和 Adams 三个高尔夫球品牌。而当年 adidas 为进军高尔夫球运动而收购了 TaylorMade，并在新的领域与 Nike Golf 展开竞争。由此可见双方在全球运动市场的争夺一直呈现着白热化的局面。所以，此次 Nike 的战略调整，也是为了长远的发展而作出了取舍。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
分别以三款相对简约的配色设计呈现。 在最早于 3 月就曝光出新的合作后，Aimé Leon Dore 与 New Balance 携手带来的 1000 系列终于伴随着发售的临近，曝光出了总共三款配色的完整设计。New Balance 1000 最早于 1999 年推出，本身具有典型特质的千禧年跑鞋复古风格，Aimé Leon Dore 在保留其原始轮廓基础上，分别以白色、灰色和黑色三款相对简约的配色设计呈现，而鞋头部分的「1000」字样则巧妙改为了「Aimé」作为细节，喜欢的鞋迷们不妨继续保持期待。
千呼万唤始出来，正如早先传闻的一样，Supreme 的 18 春夏系列的确比以往提前一些到来了。 而在完整的 Lookbook 和单品预览之后，开季的首周发售也如期而至，按照惯例，包含的款式数量是十分庞大的： 首周发售单品一览（图片来源：supcommunity） 到目前为止，发售也基本算是告一段落了，无论是亲自到店的，有渠道的，还是心甘情愿接受炒价的，粉丝们在两季之间短暂的歇息之后，和过完年又回到岗位的上班族一样，开始了忙碌而又熟悉的新一轮“操作”。 而对于那些已经入手的朋友们来说，如何穿搭自然就变成了十分现实的问题，不过在真正为你献上一系列国外第一时间上身的潮流人士们的穿搭集锦之前，我们不妨先来看看首周发售的这些单品背后还蕴涵着怎样的故事，毕竟，滑板的人不一定穿 Supreme，穿 Supreme 的也不一定滑板，但在上身的同时多多少少了解一下这些设计，对于稍有“态度”的粉丝们来说，这个过程还是很有必要的。 首周发售单品售罄速度一览（图片来源：supcommunity） 尽管并不是每件单品都能挖掘出一些灵感或是故事，但不知是仅仅对于大印花和标志性更感兴趣还是粉丝们对于品牌文化的重视有所提升，首周发售最具人气的两个设计，背后的确可以有东西说道说道，没错，就是大家口中的“绿骷髅”和新“弹幕”。 Skull Pile 系列： 其实，这个绿色骷髅的满版印花设计取自于说唱组合 Three 6 Mafia 歌曲 《Stay Fly》 MV 中，Juicy J 身上穿着的那件卫衣，一个视频你就会一目了然： 据传闻说这个设计还有可能用在本季 Supreme 与 Vans 的合作当中： Supreme x Vans 联名鞋款谍照（图片来源：dropsbyjay） 另外插入一个题外话，如果你喜欢这个设计，却承受不住 Supreme 高昂的炒卖价格，还可以考虑 T-Shirt 批发厂商 Liquid Blue 自家推出的短袖版本，完全是一模一样的设计，却仅仅只卖 25 美元…反正 Travis Scott 已经上身了，这个“擦边球”，相信还是很多人愿意打的吧？——购买链接。 Liquid Blue 自家推出的短袖版本 illegal business 系列： 对于 Supreme 的老玩家来说一定很熟悉，实际上，这个设计并不是品牌第一次使用，上一次出现是 2007 年时推出的一款拉链帽衫: (图片来源：God Meets Fashion） 不过说到根源，还要再往前倒几年。2003 年，金融经纪人 Igor Kotlyar 因为金融诈骗而受到 FBI 的逮捕，在被警察带走时，Igor Kotlyar 身上穿的正是 Supreme 的 Box Logo T恤，而在同年，Supreme 便把那张被记者拍下的被捕照片以 “Illegal Business Controls America” 为题推出了一款 T-Shirt，以此为例用来讽刺非法商业对于美国的影响。 (图片来源：God Meets Fashion） 另外，2015 年与 THE NORTH FACE 合作推出的 “By Any Means Neccesary（不择手段）” 系列，虽然文字内容不同，但背后的意义是相同的，所以说本季的帽衫被大家称为“新弹幕”，的确没什么毛病。 Prodigy Tee： 这可能是本季中除去联名款式收藏价值最高的 T-Shirt。由纽约皇后区说唱歌手 Havoc 和 Prodigy 组成的 Mobb Deep 组合以相对阴暗的硬核题材出名，曾被不少人誉为当时 “东海岸最好的硬核说唱团体” ，其中的成员 Prodigy 在 2011 就已经和 Supreme 推出过一款 Photo Tee，而在去年，Prodigy 在一场演出后因镰状细胞性贫血而入院治疗，但可惜最终仍不治身亡。 2011 推出的 Photo Tee（图片来源：Grailed） 另外，由于 Supreme 御用摄影师 Terry Richardson 陷入性丑闻风波，本季将很有可能不会有 Photo Tee 出现，而这款 Prodigy Tee 的简笔画形象设计，其实在 2003 年就曾用在了致敬 N.W.A. 的 T-Shirt 上，所以这款 Prodigy Tee，将很有可能作为本季 Photo Tee 的“替代品”。 N.W.A. （图片来源：Grailed） 所以，对 Prodigy 去世的纪念，加上设计的特殊性，它的价值，可能比你想象的高得多。 Necklace Tee： 别看是一件不起眼的普通款 T-Shirt，但它的设计，实际上背后也有不少故事。据专门分享 Supreme 设计灵感的 Instagram 账号 @supreme_copies 透露，它的灵感取自于一个来自田纳西州，名为 “Saliva” 的摇滚乐队。而这张图片，与这支乐队在 2001 年发行的专辑 《Every Six Seconds》 的封面基本完全一致，只不过项链上的文字从乐队名称换成了 “SUPREME”，另外，Supreme 还找到了一个名为 ALI MICHAEL 的模特重新拍摄了这张照片。 对比看下来，一目了然（图片来源：@supreme_copies） 这次参与 Supreme 拍摄的模特 ALI MICHAEL 的 Instagram 账号 除了产品设计背后的故事之外，再聊聊两个题外话。 关于首周发售礼品： 按照惯例，在开季的首周店铺发售时，Supreme 会给前来消费的顾客送上一份小礼物，前几年分别是便签纸、牙签、托特包、弹力球、幸运饼干和牙刷，今年的就比较特别了——一小盒种子，但并不是大家以为的罂粟，而是和它同属一科的 Papaver rhoeas，俗称 “虞美人”。据说，它入药具有镇咳、止泻、镇痛、镇静等功效，不过按照海关的规定，植物入境时需要申报才行，所以…它应该可以被称为国内粉丝们入手难度最大的开季赠品了… 关于 T-Shirt 领标拼写错误： 应该很多人都听说了，本季推出的 T-Shirt 领标出现了变化，正面的材质信息采用了美式写法 “cotton”，反面则用了法式的 “coton” 字样，而且并不是个例，全部都出现了这样的情况。很多人都表示是官方出现了印刷错误，但是这很有可能是 Supreme 面对当下十分严重的假货问题所故意做出的应对，所以很有可能在很长一段时间内，领标一直都会采用这样的方式出现，当然了，这也只是我们的猜测，真正的答案，可能只有 Supreme 自己心里有数… 好了，虽然还有很多想和大家分享的，但毕竟知识还是需要消化的…而且，穿搭学堂的主旨，当然还是要为大家提供一些穿搭上的灵感，下面这个部分很简单，依照惯例，看图就好了… 素人部分
回看早先的 BALENCIAGA 2023 秋冬系列，更多正装、礼服的出现，以及设计中重新演绎着的优雅贵气和几分正值流行的 Quiet Luxury 风格，一度让人们猜想着 Demna 好像正在抛弃那些他所擅长制造的噱头，成熟了几分的同时也让 BALENCIAGA 开始低调的返璞归真。 BALENCIAGA 2024 夏季系列｜Via BALENCIAGA 然而不久前刚刚发布的最新的 2024 夏季系列似乎打破了这样的想法，他再次凭借一些话题度颇高的单品，引爆了社交媒体。有关于这次大秀的诸多细节和故事，我们在早先已经有过介绍，而今天提到的本季中的话题性单品，自然就是那个大到夸张的 Cargo 运动鞋… Cargo Sneaker | Via BALENCIAGA 实际上 BALENCIAGA 或许真的需要一些新的噱头来再次吸引到业界和消费者的关注，尤其是在运动鞋这个品类上。回忆起来，大概从最早的 Speed Trainer 和 Triple-S 开始，这家老牌时装屋就开始成为鞋履设计风格上的风向标，以及众多下游品牌在产品规划的参考对象。 距离上一双爆款 3XL 的首次推出已经有一段时间 | Via vonxconsulting 几乎每隔一段时间，BALENCIAGA 就能够在这个品类上创造一些爆款：Track、X-Pander、Defender、Hardcrocs Sandal 等等已经有太多例子…上一双大家印象最深刻的应该是 3XL，从首次曝光到现在也已经有了快一年的时间，尽管它的影响力仍然能够从大大小小品牌轮廓近似的「平替款」中清晰感受到，但对于一个处于时尚金字塔顶端的品牌来说，也差不多是时候制造出新的噱头了。 发布后在社交媒体上迅速传播 | Via Instagram @chiveskella/@vv1016 于是正如本季中我们所看到的…Cargo 出现了。至于它的噱头体现在哪里？首先必定是一眼就能直接感受到的外观，结构设计能够看到一些前作的影子，和 3XL 以及 Track 都有些相似之处，另外也正如网友们调侃到的，鞋面和宽大的外底对比起来，也的确和 New Balance 9060 有着「异曲同工之妙」。 网友发布的 3XL 与 Cargo 对比 | Via Instagram @kumpuuuu/@mysterkgmfo 它最直观的视觉感受就是「大」。相信你应该也看到过一些社交媒体上发布的对比图，将 3XL 与新的 Cargo 放在一起，同样的尺码后者要比前者长且宽出一大截，所以你丝毫不用担心会有人把它们混淆。此外，穿上后的上脚效果其实也能直观的感受到这一点，如同 MSCHF 早先爆火的「阿童木靴」一样，带给人一种冲破次元壁的不现实感。 Via Instagram demnagram 正是这种有些猎奇加无厘头的夸张设计，才为 Cargo 带来了噱头与话题度。这两年在各大品牌的审美主导下，人们对于大廓形的追求逐渐变得越来越极端和大胆，尤其是 BALENCIAGA，诸如 Defender、Hardcrocs Sandal 以及 Steroid Derby 等款式其实都有这样的特点。 如今，这双 Cargo 更是再次刷新了人们的认知——「比大更大」，甚至只推出「37、40、42、44」这几个尺码选择的设定，也都能成为网友们讨论与调侃的话题。 国内官网也同步即刻发售 | Via BALENCIAGA 当然除了鞋款本身外，BALENCIAGA 此次采用的「see now buy now 即看即买」发布模式也对 Cargo 在社交媒体上的话题度有着直接推波助澜的作用。虽然这种模式在时尚界并不算罕见，多年以来一直有品牌在进行尝试，但大部分的效果收获甚微。 「see now buy now」 | Via Instagram @myfacewheno_o 而此次 BALENCIAGA 将这样的模式应用在 Cargo 这双新鞋款上，一方面采用个别款式的即看即买模式相比于整季或者胶囊系列最大减轻了供应量以及全球物流的压力。第二则是来源于这双鞋款本身自带的「噱头」，品牌多年来已经通过 Demna 收获了一批忠实度颇高的粉丝，从消费者的角度来看，「即看即买」更能满足当下年轻人的消费习惯。 传统的时装发布日程对于 Cargo 这样的鞋款来讲，长达几个月的等待势必会消磨掉它带给人们的冲击力与新鲜感，因此实行这样的发布方式看起来颇为奏效。就好像对于刚刚发布新一代 iPhone 的好奇与向往那样，人们第一时间就能在官网下单，甚至是能在门店把它拿在手中，穿在脚下亲自感受到实际效果，这也能进一步促进产品在网络上的传播与话题发酵。 不过噱头归噱头，在如此之「大」的情况下，自然会让一些想要尝试的人望而却步，驾驭起来有门槛。不过它相对夸张的轮廓也无疑能提升整体的造型感，吸睛属性拉满。今天不妨通过下面的穿搭集锦感受更多的实际上脚效果，说不定会改变自己的想法？
每天在浩如烟海的新鲜资讯中，必然会看到心仪单品，但未必每一件都唾手可得，有时还需慧眼识珠。发达的网购给我们提供了超乎想象的购买机会，但由于无耻之徒的存在，偶尔会不小心买到劣质假货，这周潮流教父藤原浩也在个人 Instagram 上求助网友，原因是怀疑自己在 Amazon 淘到的 Nike Air Max 2015 是假鞋。爆炸式的反响引发全民鉴定讨论，我们的祖国也被大家指责是不可信任的。当人人追求日产美产的时候，Made in China 也被打上了大大的 “不靠谱” 标记。对于教父来说，这或许只是一双假鞋，但对于生活在中国，也热爱潮流时尚的我们来说，值得深思。 除此之余，本周还有很多不容错过的资讯等着各位，不妨跟随我们脚步，一起回顾过去 7 天的热点。 相对安静的一周，终于不用每天惦记艰难的爆款鞋履了。本周 Nike F.C. 为 2016 春夏推出的系列鞋款引起了广泛关注，因为当中包括了 Free Mercurial Superfly、Air Footscape Magista 等热门鞋型。被冠以 “吕布”、“鬼牌” 等名号的 Nike 鞋款虽不及曾经 HTM 别注的辉煌，可每当新配色发布的时候仍旧会引发期待。Nike F.C. 本次带来的 Free Mercurial Superfly 更是激似 HTM 配色，相信即将到来的发售也不会让你失望。 同样不能错过的还有： 年过半百的 Onitsuka Tiger 鬼塚虎 高端 Air Jordan IV 本周末于海外发售 visvim 全新春夏 FBT LHAMO COYOTE-FOLK 纽约街头皇牌 Supreme 如约携手老友 The North Face 带来 2016 春季联名系列，主打 Steep Tech 科技的复古经典即视感再度引发抢购热潮。Supreme x The North Face 的每番限定都必将围绕街头与户外机能两个角度，本次二者将问世于 1991 年的 Steep Tech 科技重塑推出，出色的保温性能和耐磨材质自然备受期待。复古十足的设计对携带必备小物提供了完备支持，不过这次的设计恐怕还是很挑人的，网路也已经有朋友将这次的夹克与卫衣恶搞为白兵等角色，略具喜感。随着代购的即将到位，奉劝各位出手之前最好还是参考下真实的 “买家秀”。 同样不能错过的还有： 本土滑板势力 SANDWICH LAYER 2016 春夏系列释出 A BATHING APE® x《Dragon Ball》联名即将登场 visvim “visvim ARCHIVES” 15 周年纪念展 教父居然辨认不出 Nike Air Max 2015 的真伪，想必也是所有 Sneakerhead 所未能料到的。有朋友表示藤原浩向来不会接触到假鞋，所以偶尔网购栽了跟头也是在所难免，但偏偏这跟头就栽到了中国。藤原浩在 Amazon 买的鞋是从中国寄出无误，但评论都表示 Made in China 本身就不值得信赖。且不说这双鞋是真是假，也不讨论到底是否有败类在 Amazon 卖了这双假货，单说大家对中国制造的成见就值得深思。近年来无论外界怎样评论，其实可以看到的确有很多原创品牌在用心做设计，点滴为中国潮流文化的发展而努力，可冰冻三尺非一日之寒，造假也不可能彻底根除，在如此交错的环境下如何改变外界对我们的成见，值得深思。 同样不能错过的还有： 绝杀北卡！维拉诺瓦夺得 NCAA 总冠军 Anthony Vaccarello 接任 Hedi 成为 Saint Laurent 新任创意总监 Space X 成功实现世界首次海上火箭回收 4 月 14 日后，NBA 再无科比。
Nike “Just Do It” 的口号已经诞生 30 周年了，前段时间为了致敬这一包容精神，Nike 接连发布了一系列纪念海报及广告。相信下面这部振奋人心的新广告很多人都已经看过了，制作依旧精良，并且当中包含詹姆斯、瑟琳娜·威廉姆斯、埃鲁德·基普乔格等大牌运动员。但这次所有的 “风头” 都被另一个人抢去，他就是片中主角之一——美国职业橄榄球联盟 （NFL） 争议运动员科林·卡珀尼克 （Colin Kaepernick）。 在广告发布前，9 月 3 日科林·卡珀尼克先是在社交平台上分享了自己的主题海报，并且配文 “Believe in something. Even if it means sacrificing everything.（坚信一些东西，即使那样会失去一切）”。 配文暗示科林之前的下跪抗议行为以及因此事件直到现在没有球队愿意签约他的状况 （图片来源：Twitter） 随后不久便引发了网络上大量美国民众的抵制活动，一些消费者甚至烧毁自己的 Nike 球鞋等产品以示愤怒。#Nike、#NikeBoycott（抵制耐克）、#Just do it 等一下子成为 Twitter 上的热门标签。 在抵制活动中转发量颇高的一条 Twitter 该用户因不满 Nike 该广告的举动从而烧毁自己的 Nike 鞋泄愤 （图片来源：Twitter） 不仅如此，Nike 也因此受到了大量负面影响，甚至被美国总统特朗普公开炮轰。上周二因此风波，Nike Inc. (NYSE:NKE) 耐克集团全天股价遭遇 3.16% 的大跌，收报 79.60 美元。 Nike 近一周内的股价变化，很直接能看出 9 月 4 日呈现期间最低点 （数据来源：Google 财经） 这个科林·卡珀尼克究竟是何许人也，竟然引得美国上上下下集体关注？更将 Nike “置于风口浪尖”。 「 科林·卡珀尼克的单膝下跪事件」 单膝下跪的科林·卡珀尼克 （图片来源：peopledotcom） 如果要交代清楚这次 Nike 争议事件的始末，那要让我们先将时间拉回到 2016 年。科林·卡珀尼克是 NFL 金山 49 人的四分卫，在两年前他还曾坐拥 1,190 万美元的年薪合约，但从 2016 年 9 月 的一场比赛开始，因为在开场唱国歌时以单膝跪下的方式表示抗议，他的事业和生活开始发生转变。 我们知道，政治与体育总是仅有一线之隔。那一年美国黑人枪击案频发，当时不少体育界名人比如说詹姆斯等都曾为此发声，呼吁抵制暴力。科林的父亲是非裔美国人，母亲是白人，当时为了表达态度，他便多次在赛前奏国歌时以单膝跪地代替站立，以此抗议种族歧视、警察对非裔美国人的暴力和社会不公等问题。他的举动一时间引发众多队友和联盟内其他球员效仿，尽管赢得了很多有色人种的支持，甚至前总统奥巴马也认为这是和平合法抗议，但科林却也遭到 NFL 和大量民众的不满。 科林与队友保持单膝姿势，右边的人则是站立并将手放于胸口表示对国旗的尊敬 （以上图片来源：Google） 他们认为，科林此举是不尊重国旗和国家，更侮辱了那些捍卫国家的军人。网上更有专门的组织号召球迷不收看 NFL 的比赛，更不用 NFL 比赛、球队、球星赞助商的产品。当时还未上任的特朗普也曾在 Twitter 上指责 NFL，声称不按规定办事的球员就该被罚出场外。因为此事件，NFL 的上座率大受影响，在整个 2016 下半年赛季，各电视台转播橄榄球赛的收视率也都下降 10 – 15%。 就在几天前特朗普还曾嘲讽过 NFL 的收视率 尤其是在特朗普去年上任后，外界反对科林的声音更加高涨。等到他与 49 人队的合约到期后也没能续约，其他球队更不敢接纳这个 “烫手山芋”，最终科林落得无球可打的境地。后来他向 NFL 诉讼，认为联盟中的 32 支球队因为自己国歌下跪事件合谋将他排除在外。 「 Nike 疯了吗？启用这样一个争议人物 」 （图片来源：Pinterest） 然而就是这样一个争议人物，却在近期出现在了 Nike “Just Do It” 30周年纪念活动中。实际上科林一直都是 Nike 的赞助球员，如今这份合约也重新延长。不仅如此，据说 Nike 更将为他推出个人服装系列，包含 T恤、鞋款等等。如果销售状况良好，这笔交易还会扩大。Nike 更为科林发起的 “Know Your Rights （了解你的权利）” 运动捐款，这项运动旨在提高对高等教育的认识，提供有关经济援助的信息，并强调如何保持与执法机构的互动安全。 （图片来源：setmagazine） 事件发展到这里，Nike 的一系列举动再次引发了众多美国民众的抵制行为。就如一开始提到的，消费者不惜损毁自己的 Nike 单品以示抗议。他们认为，曾经 NFL 迫使自己在喜欢的运动和自己的国家间进行选择；而这一次，Nike 则逼他们在的品牌和国家间作出抉择。更有人指出，单膝跪地可不是 “牺牲所有”，暗指 Nike 广告标语 “Even if it means sacrificing everything”。 在众多讨伐声中，历来 “Twitter 治国” 的特朗普则再次炮轰 NFL 和 Nike。他声称 NFL 的比赛越来越难看，直到球员们会站着尊重国旗。更认为 Nike 会被美国人民的愤怒 “搞垮”。 特朗普：Nike 你在想些什么？？？ 但网上依然有很多支持科林与 Nike 的名人及民众，詹姆斯、杜兰特甚至伊朗前总统内贾德都曾公开表态。当然，也有一些人持 “吃瓜” 中立态度。 有意思的是，也有美国士兵穿着 Nike 军靴表示支持，“打脸” 那些科林辱没护国士兵的言论 （以上图片来源：Twitter） 在回应争议时，Nike 品牌北美副总裁吉诺·费萨诺蒂称赞科林是这一代最鼓舞人心的运动员之一，并认为他利用体育的力量，帮助推动世界前进。但 Nike 同时也是 NFL 的赞助商，启用这样一个争议球员很有可能会影响品牌与联盟之间的关系。 「 这场风波谁会获胜？是 Nike 精明的营销吗？ 」 （图片来源：Google） 尽管 Nike 好似处于水深火热之中，更被特朗普唱衰，但最近几天事态的变化好像出乎了那些抗议者的意料。首先根据硅谷数字商务研究公司爱迪生趋势（Edison Trends）发布的数据显示，Nike 品牌的在线销售额在过去几天增长了 31%，对比去年同期增长率则为 17%。 另外一家市场调查公司 Apex Marketing Group 则表示，因为此争议事件，Nike 获得了价值 4,300 万美元的媒体曝光量，而且大多都是中立态度。惊不惊喜，意不意外？ （图片来源：Keakie） 实际上如果我们仔细想一下这件事，Nike “JDI” 30 周年庆祝活动本来就是针对 15-17 岁的年轻人群，而且品牌自然非常了解自己的受众人群。换句话说，“反叛”、“追求个性” 正是这群年轻人所喜爱和关注的，这恰巧达到了 Nike 的 “吸粉” 效果。不仅如此，根据据 NPF 集团的调查数据，Nike 近三分之二的顾客年龄小于 35 岁。即便 Nike 在短期内会失去一些客户，但他们抓住的是未来的主力消费者。 另一方面对于科林来说，他无疑也 “收获颇丰”。在 “下跪事件” 之前他曾经历职业状态下滑，失业之后竟然在 Nike 的广告中 “起死回生”，赢得大量关注，更有众多粉丝会把他视作 “正义的化身”。甚至还收获了全新的合同，拥有个人服装之后，未来还用愁吗？至少暂时是不用了。 直到目前为止，NFL 联盟和工会都还未能解决球员下跪示威问题。为此他们之前通过一项规定，要求场上的球员必须在奏国歌时站立，同时也允许不愿站立的球员在奏国歌时离开球场回到更衣室。但即便到了新赛季，抗议事件也仍在继续，看样子这项规定并没起到出众的效果。而科林与 NFL 联盟间的诉讼也仍在继续，牵扯进 Nike 之后，至于多方间的合作和协调将会如何发展也是令人期待，各位也可以继续 “吃瓜”。 抗议活动在新赛季仍在继续 （图片来源：Twitter） 而科林与 NFL 联盟间的诉讼也仍在进行，牵扯进 Nike 之后，至于多方间的合作和协调将会如何发展也是令人期待，各位也可以继续保持 “吃瓜”。尽管饱受争议，但相信对于 Nike 和科林来说，他们在过程中已经收获了自己的 “利益”。诸位，你们觉着呢？
2008 年，一位名叫 Stephane Ashpool 的巴黎当地人在 Rue Henry Monnier 街道上开设了一家小商铺，同时售卖自家品牌设计的 T恤、帽子和卫衣等产品。后来大家逐渐发现在 A$AP Rocky、Rihanna、Drake 等名人的身上，经常会出现一个非常有辨识度的黑白英文标志，它就是 Pigalle。 （图片来源：Pinterest） Pigalle 的名字来源于巴黎最著名的红灯区 Pigalle，这里不仅是举世闻名的夜生活中心，同样还是主理人 Stephane Ashpool 的家乡。然而 Ashpool 并不迷恋 Pigalle 撩人的夜色，反而汲取当地街头文化的养分，再混合巴黎特有的优雅，带来与众不同的服装品牌 Pigalle。 凭借明星们的推崇以及与 Nike 之间的多次合作，Pigalle 早已在街头领域站住脚。篮球一直都是 Pigalle 的根基，Stephane Ashpool 自幼便开始接触篮球运动，受到偶像 Michael Jordan 的影响，Ashpool 曾经几乎成为职业篮球运动员。后来尽管没能继续自己的篮球生涯，但 Ashpool 对于篮球的热爱仍然体现在他生活和工作中的方方面面。 Pigalle x NikeLab 2017 Pigalle x NikeLab 2015 几乎每年我们都能看到 Pigalle 与 Nike 以篮球为题材的联名企划 翻翻 Stephane Ashpool 的 Ins 你就能体会到他对于篮球有多热爱 毫无疑问，辨识度堪比 Supreme Box Logo 的 Pigalle 标志是品牌早期的最大卖点之一。但 Stephane Ashpool 不想止步不前，一名合格的设计师并不能只会 “赚快钱”。2015 年 Pigalle 获得了由 CHANEL 发起并赞助的 ANDAM （法国国家时装艺术发展协会） 时尚大奖，在证明自己设计实力的同时，也获得了 25 万欧元的奖金扶持。 Pigalle 2018 秋冬系列， 蕾舞者们穿著 Pigalle 的实验性服饰在台上表演，Ashpool 已然显示出自己的鬼才 前段时间为了庆祝夏至音乐节（fete de la musique）的到来，Pigalle 携手 Beats by Dr. Dre 和 Grande Ville 唱片公司旗下的音乐艺人，献上一场名为 “Sound Of Paris 巴黎之声” 的精彩演出。与此同时我们也采访到了主理人 Stephane Ashpool，与他展开了一次关于家乡、篮球和品牌的轻松对话： Stephane Ashpool Pigalle 主理人 「 街头和篮球是我们品牌的灵感源泉 」 Pigalle Basketball（以上图片来源：Pigalle） 您的品牌名称取自巴黎的一个街区，在这样一个街区长大，这对您来说有着怎样的意义？ 实际上，即使 Pigalle 街区在人们口中是一个很混乱的区域，但是在 Pigalle 区的生活并不艰难，而这个街区名作为我的品牌名字是自然而然就选定了的。Pigalle 一直是一个非常多元化而且高人气的区域。 著名的 Pigalle 街区 （图片来源：cloudfront） Pigalle 过去是巴黎一个比较复杂的街区，但它和纽约的布鲁克林很相似，充满了活力并孕育了许多亚文化。现在的 Pigalle 是一个什么样的地方呢？ 不要提问，买张机票，自己来这里感受一下吧哈哈。 在过去的采访中，您多次提到您的母亲，她的工作经历对您的影响大吗？ 她对我的影响非常大，我很喜欢与她分享我的想法。我母亲的事业和工作理念都非常值得敬佩，我从她身上学到很多。可以说没有她的支持，我也不会走到今天。 “Sound Of Paris 巴黎之声” 的演出现场 Ashpool 的母亲是一名舞蹈演员，在巴黎著名的红磨坊工作。因为从小受到母亲的影响，Ashpool 对时装表演也非常重视 此前这种将时尚与音乐相互融合的表演模式从未在巴黎男装周出现过，“Sound of Paris 巴黎之声” 活动也展示了一个与舞台完美融合，并且极富灵感的服装系列。同时 Ashpool 也亲自设计了两款定制 Beats by Dre Studio3 Wireless 无线头戴式耳机，与其设计的服装单品相得益彰 Pigalle 和 Nike 合作打造的球场真的很棒，大奖都很羡慕可以在那里打球的巴黎人，之后有可能在更多地点也建造这样的球场吗？ 三年前，我们在马尼拉也粉刷了一个球场，至于之后的关于球场的合作，我随时都是准备好的。 Pigalle Duperré 篮球场 Ashpool 一直致力于发展 Pigalle 当地的社区建设，为此甚至还曾向政府抗议。在他们的争取以及 Nike 的帮助下，原本会成为停车场的一片区域最终变成了一块珍贵的篮球场，甚至成为当地的潮流地标。在 Ashpool 和 Ill Studio 的合作之后，如今夹在老旧大楼之间的 Pigalle Duperré 篮球场以夺目的渐变色彩示人。在 Pigalle 的 Lookbook 中，你也经常能见到 Pigalle Duperré 球场作为背景 Pigalle 是如何将篮球、街头元素和时尚如此巧妙地融合在一起的？ 巴黎这座城市的氛围本身就是融合了很多东西的，因此对于生长在巴黎的我来讲这不是什么难事。街头和篮球是我们品牌的灵感源泉，这些也是我从小就一直热爱的东西，我对它们很熟悉。 「 在法国我找不到比设计师更具有多样性和创造力的职业了 」 Stephane Ashpool 与摄影师 Paul Rousteau 打造的艺术时尚特辑 （以上图片来源：Pigalle） 有人说 Pigalle 已经逐渐脱离了街头品牌的范畴，转型为一个真正意义上的时尚品牌了。对这样的评价您怎么看？ 谢谢。这的确是 Pigalle 这个品牌在做的改变。 您有没有想过也许当初坚持下去，可能会成为一名篮球运动员？是什么原因让您转而从事时装设计并创立了 Pigalle？ 一切事物发展到今天都是有原因的吧，我很少去想象另外一种生活的可能，因为重要的是我现在创立了自己的品牌而且成为了一个设计师。在法国我找不到比设计师更具有多样性和创造力的职业了，这是我最满意现状的一点。 众所周知，您一直对培养青少年篮球文化做着积极的努力。您现在还是青年篮球队的教练吗？ 现在比较少去做教练的工作了，不过我和孩子们每周至少会一起打两次篮球。 热爱篮球的 Ashpool 此前在经营着 Pigalle 的同时也做着青少年篮球教练，2015 年时 Pigalle 曾发布过一部名为《Ensemble》的纪录片，片中也呈现了 Ashpool 带领自己团队的孩子们训练、交流的过程 您如何与孩子们相处？ 他们是我创作灵感的一个重要来源，和孩子们在一起非常有趣，见证他们的成长是一件很开心的事。 您一定看了今年的 NBA 总决赛，有什么想老朋友 LeBron James 说的吗？ 恭喜，你的精神激励了很多人。 在 Pigalle 与 Nike 的合作过程中，双方也曾在 2015 年时打造过一款相当前卫的 LeBron 12 Elite 联名配色，LeBron James 本人也非常喜爱 （图片来源：Google） 您曾经说过，Pigalle 希望在未来建一所学校。现在进展如何？ 这件事需要时间，现在的我来建一所学校还是有点早了，不过将来一定会实现的。教育是一个非常重要的课题，目前我还在学习。 Pigalle 未来的发展目标是什么？ 把握好品牌发展的方向，继续为大家贡献我们的创意，以积极的方式来激励影响下一代。 我们能看到近些年 Pigalle 的进步与转变，从一开始 Stephane Ashpool 就没有将它定义成一个 “潮流品牌”。相反 Ashpool 是将自己的篮球梦想寄托于服装事业，无论 Pigalle 未来如何发展都会带有着强烈的街头色彩，这也是它与众不同的一点。
不得不承认，由于文化和地缘关系，韩国流行文化一直从各个领域影响着中国乃至整个亚洲，让人眼前一亮的韩国品牌在近几年可谓不断浮出水面，并在持续升温的热度下陆续获得国际范围的关注，在大家平常接触最多的街头领域，最佳例子莫过于以下这个牌子。 （图片来源：thisisneverthat） thisisneverthat. 我相信它的名字对于很多人来说已经不再陌生了，借助近年来街头文化逐渐从少数人的亚文化范畴过渡成为年轻人的流行文化，这个来自韩国的本土品牌开始被更多人所认识。也因地道而丰富的街头设计属性，让它能够在街头品牌大肆爆发的年代中脱颖而出，且较早之前更一度被网民美誉为韩国的 Supreme… （图片来源：thisisneverthat） 当然，今天并不是来讨论这个街头品牌到底能不能与 Supreme 相提并论，又或是是否能成为它的替代品。相反的，今天我们只想单纯地做个介绍，并告诉大家如果你仍然偏爱街头风格的搭配，并且想要在设计、人气都逐渐走下坡路的 Supreme 之外寻求其他选择的话，thisisneverthat 可以说绝对是个值得好好关注的品牌。 （图片来源：thisisneverthat） 创始人 Choi Jong-Kyu（图片来源：HYPEBEAST） 实际上这个品牌诞生于 2010 年，到现在也有将近 10 年之久。品牌由创始人兼设计总监 Choi Jong-Kyu 以及 Nadan Jo 以及 Inwook Park 两位好友共同创立，起初，他们只是单纯的想以此制作一些自己想穿的衣服，到后来，thisisneverthat 开始蕴含更多复杂的创意在其中，成为了一种信息与想法的输出渠道，在街头精神的基础上，通过服装将创意实体化。 （图片来源：yourboyhood） 不过在前期成长稍为缓慢的阶段，从服装的设计，所有视觉效果的制作，照片和视频的拍摄，以及生产、物流等一切都是由他们三人分工并包揽，这显然是非常辛苦的，但 Choi Jong-Kyu 坦言称，这段经历最值得自豪，并且为品牌之后的发展奠定了基础。 品牌如今也逐渐带来了不少联名，其中与 New Balance 的这一次反响尤其热烈（图片来源：thisisneverthat） 而从现在来看，thisisneverthat 在各方面已经步入成熟的阶段，去年还踏上了首尔时装周的舞台。具体说到整体的风格与调性，由于团队中的一些人有过在纽约和东京等城市的生活经历，对于街头文化的呈现有着更直接的影响。除此之外与 Supreme 类似的一点是，其在设计中热衷于从滑板文化、音乐和艺术等不同领域的启发中寻找灵感，所以纵然 thisisneverthat 是一个彻底的韩国品牌，但从产品与设计之上，却有着地道的街头内核和多元文化的氛围。 每一次的 Lookbook 也能带来不少惊喜（图片来源：thisisneverthat） 与此同时，相较于注重版型、剪裁的时装，街头服饰往往更偏向于日常、宽松的款式，这个品牌也是如此。不过它最大的特点在于，通过视觉以及图像等相关的呈现方式来传达信息给消费者，这一点对于品牌一直都有着重要的作用，而对平面视觉、印花图案的高度依赖，也是作为街头品牌最家常便饭的伎俩。 （图片来源：thisisneverthat） 比如在推出产品的同时，品牌经常都会带来一些风格独特的宣传概念视频： thisisneverthat x NEW ERA 宣传视频 在设计方面，这一点就体现在不同色彩、色块的使用以及印花的呈现上。除此之外你会发现在每一季都能看到以 “thisisneverthat” 品牌 Logo 为基础的字体的不同变形与排列方式，这一点倒是与 Supreme 有某种程度上的相同，也难怪人们总是把它形容为韩国 Supreme。 （图片来源：Redbubble） 所以综合来看，thisisneverthat 的产品在具有强烈的街头属性和自身特色的同时，遵从便于日常搭配的基础路线，无论是设计还是版型，对于日常的搭配来说都相当友好，并没有太大的驾驭难度。至少，穿起各种球鞋来就能显得得心应手。 不久前释出的 19 秋冬系列（图片来源：thisisneverthat） 这种 “基础” 还体现在他们的定价上。正如标题中所说的，thisisneverthat 的价格还算相当亲民！常规的 T-Shirt 在 200 元左右的幅度；帽衫、卫衣等款式大致在 5、600 元左右；冬季的风衣、羽绒服在 1,000 多的幅度内，况且网站上经常能有折扣。最关键的是，根据购买者提供的情报，一般来讲邮寄到北京、上海等地方也只需要几天时间（其他内陆城市可能更久），对比起其他欧美品牌，在购买上也是相当便利。 所以说，在未有什么明星光环加持，且不搞花里胡哨的噱头营销情况下，thisisneverthat 能够在一系列街头品牌中突围而出，固然是有他的道理…如果你在看过这篇文章之后，已经有所动心的话，也不妨留意一下。在通过以下的穿搭示范进一步为自己 “种草” 之后，趁着 19 秋冬系列刚刚发布之际，抓紧时间吧。 店员部分 （以上图片来源：thisisneverthat.store） 素人部分 @jinwo.0 @c.rabbit_seungju @thisisneverthat_88 @dawun_4 @jjang_gu98 @l.straightone @jjunghun @minnnk0731 @tt.nbe @aaezxn @_tom__40_ @cxxyxy @hiraper21 @jo_xx98 @ji_hye0n @c.rabbit_seungju @dahyun_12 @mmmmmalang @kyeongku_kang @ustrong_closet @l___world @jeonguss @jhseee @_____kim97_____
– 不玩虚的 – 最近还有比 KAWS 展更狂的展览吗？（应该是没了…）但远在日本的一个收藏展却让我比起去看 KAWS 更加心痒难耐。这正是来自日本著名空间设计大师片山正通举办的， 《片山正通的百科全书 Life is hard… Let’s go shopping》 个人收藏展。 （图片来源：fashionsnap） 等下，片山正通是何许人也？如果你了解 NIGO® 熟悉 BAPE® 的话应该已经发出 “哦，原来是他啊” 的呼声了。片山正通可以说是 NIGO® 和 BAPE® Store 的御用室内设计师，两个人合作至少超过 60 次。另外也许你还记得我前阵子说过的佐藤可士和，如果说佐藤是为优衣库做视觉 “整容” 的话，那么片山正通就是优衣库各门店空间设计的奠基人。说简单点就是他俩 “由外至内”，联手创造了现在优衣库的设计风格。 片山正通 （图片来源：designboom） 除了做设计，片山正通平时最大的乐趣就是 “买买买”。而本次 《片山正通的百科全书》 展出的正是他这么多年来 “囤积” 的众多藏品。当中包括了 KAWS、村上隆、Simon Fujiwara 等艺术家作品，还有他跟 NIGO®、THOM BROWNE、AMBUSH 等人及品牌的合作回顾。更有标本、书籍、唱片、植物等多类型藏品，总数超过 500 件！一个展就能看到这么多艺术和设计作品，你说能不心痒吗。 铺垫了这么多，接下来还是好好聊聊片山正通吧。至于他犹如博物馆的展览及工作室，咱们等下再说。 没有 NIGO® 的话，也许就没有如今的片山正通 （图片来源：cyberagent） 片山正通 1966 年出生在日本冈山，儿时的梦想是成为棒球甲子园的职业球员以及摇滚音乐人 （跟设计完全不沾边对不对）。他的父亲拥有一家家具店，并且乐于与人沟通居家设计和安排，父亲对工作的投入和热情也深深地影响了片山。因此在毕业后片山没有马上进入室内设计行业，而是跟另一位本家具设计师黑川勉 Tsutomu Kurokawa 一起创办了工作室 H.Design Associates，搞起了家具设计。 早期的家具设计 （图片来源：wonder-wall） 然而那时正值 1992 年金融泡沫，H.Design Associates 做得不顺片山正通也濒临破产。也正是这个时期，片山悟出了 “设计不只是肤浅的视觉表象，而是在于客户端能够感觉什么、感受什么” 的深刻道理。 同时期，片山正通的贵人、我们熟悉的 NIGO® 桑登场了。NIGO® 与高桥盾合作的潮流店铺 NOWHERE 在 1998 年要开设新店，也许是共有的音乐爱好让两个人一拍即合，最终 NOWHERE 交由片山正通进行室内设计 （当时备选的还有许多国际知名的设计师)。当时片山开创性地将 NOWHERE 设计成了一个类似 “密室” 的封闭型的展示空间，还大胆地运用了店铺中间区域内的楼梯，这些创新的空间运用，为他此后与 NIGO® 甚至 BAPE® 的长久合作打下了坚实的基础。 NOWHERE 1998 （以上图片来源：wonder-wall） 有了潮流教父的提携，片山正通就此在商业空间设计领域打响了名气。随后更一鼓作气，帮 NIGO® 设计了 BAPE® 店铺的前身，BUSY WORK SHOP®。直到现在就像我刚说的，片山正通已经为 A Bathing Ape® 在全球设计了超过 60 家门店。 BUSY WORK SHOP® 2001 BABY MILO® STORE 2002 BAPE STORE® HONG KONG BAPEXCLUSIVE™ （以上图片来源：wonder-wall） 尽管现在 NIGO® 已经离开了 BAPE®，但只要有什么新动作像 STORE by NIGO® ，室内设计的工作 NIGO® 一般都交给片山负责。两个人的合作已经无比默契，一间店铺的设计从无到有，两人只用碰面一到两次就能搞定。NIGO® 只需要提供他想要的店面风格整体方向，几周内片山就能产出具体的想法和立体模型供 NIGO® 参考。 STORE by NIGO® 2015 （图片来源：wonder-wall） 在 1999 年工作室 H.Design Associates 关张后，片山正通于 2000 年成立了自己全新的室内设计公司 Wonderwall。就在新工作室成立的后一年，片山同样帮 NIGO® 的 Foot Soldier 设计店铺。他巧妙地利用玻璃和不锈钢制作了类似 “回转寿司” 的动态装置，鞋子被像寿司一样放在了回转带上展示，充满趣味性。 Foot Soldier （以上图片来源：wonder-wall） 此后 2002 年这种展示手法也被运用到了专卖 T恤的 BEAMS T 概念店里，片山正通把衣服像洗衣店那样，挂在了旋转移动的轨道上。而他作为商业空间策略大师的地位也逐渐奠定。 BEAMS T （以上图片来源：wonder-wall） 店铺不仅仅是贩卖商品，而是要在人的记忆里留下点什么 除了 BAPE®，让片山正通和他的工作室 Wonderwall 真正名扬四海的还有另一个大客户，优衣库。这还要提到优衣库当年进军全球的重要一步——优衣库纽约第五大道旗舰店。 柳井正希望片山能为他打造一个世界上最高水准的旗舰店，不止如此，柳井正还要求片山的空间设计要能为店铺带去实打实的销售额增长。 面对巨大的考验片山没有退缩，反而大胆地为纽约第五大道店设计了三个巨型扶梯。这个从店铺入口处直达三楼的巨型扶梯占用了二层将近 50% 的空间，相当于店铺剩下的实际空间只有一、三两层。想想在寸土寸金的第五大道，这种举动是多么惊世骇俗。 巨型扶梯有像国际机场的大格局，三楼两侧也对应地排列了 33 台收银机，宛如值机口。浪费的空间创造了比它原先摆放商品更大的价值，这样的设计让纽约人眼前一亮，更为优衣库带去了巨大的成功。 除此之外，扶梯两侧矩阵式排列的人形模特、以及各种按颜色和款式整齐摆放的商品，带来极强的视觉冲击力。片山正通坚信 “店铺不仅仅是贩卖商品，而是要在人的记忆里留下点什么，以构建他们对品牌的认知和记忆。好的店铺，是将商品连同记忆一起交给客人”。他与佐藤可士和合作，奠定了优衣库 “最好的装饰就是商品本身” 的店铺风格。如今你所能看到的各大优衣库旗舰店，室内设计几乎都出自片山正通之手。 （以上图片来源：wonder-wall） 除了刚说的 BAPE®、BEAMS、优衣库，早在 2006 年，片山正通还曾为 KAWS 的 OriginalFake 设计了在东京的旗舰店。当时运用了 “Original VS Fake” 的概念划分店铺内空间。后来 13 年 KAWS 本人在布鲁克林的工作室也交由片山设计： OriginalFake 2006 （以上图片来源：wonder-wall） KAWS STUDIO 2013 （以上图片来源：wonder-wall） Nike 在东京原宿的旗舰店，一楼的透明橱窗内被片山正通装满了白色鞋模；二楼则从天花板悬挂了近 500 双 Nike 运动鞋，充分利用品牌产品本身制造出惊人的装置艺术： NIKE 原宿旗舰店 2009 （以上图片来源：wonder-wall） 当然还有 Colette： 以及菲董的 BBC/ICECREAM 的店铺设计，都是片山正通在潮流圈为人熟知的代表作： Colette： 2008 （以上图片来源：wonder-wall） BBC/ICECREAM （以上图片来源：wonder-wall） 宛若博物馆的 Wonderwall 正在办公的片山正通 （图片来源：Google) 片山正通曾在 09 年被顶级商业杂志 “Fast Company” 评为 “世界 100 位在商业上最有创意的专业人士”；设计界的圣经 Wallpaper 也在 15 年将他纳入 “100 位全球最具影响力的设计师” 之一。如果上面的案例不足以说明片山正通及其 Wonderwall 的业内影响力的话，那么这些呢： THOM BROWNE： UNITED ARROWS： A.P.C.： DIESEL： （以上图片来源：wonder-wall） 既然片山正通能帮各大客户设计出那么多经典的空间，那么他自己的 Wonderwall 工作室当然也很有特色。Wonderwall 位于明治神宫附近一个闹中取静的地方，三层的工作室由片山本人设计，09 年完工。 Wonderwall 外面看起来很简洁，但却拥有比例及其夸张的大门和窗户 （门高 8.4 米）。巨门背后是一条狭长的走廊，跟为优衣库设计的巨型扶梯一样，片山为这个走廊舍弃了 1/10 的面积。 Wonderwall 外部 （图片来源：wonder-wall） 片山正通是一个收藏狂魔，他说 “经过了沉迷于朋克摇滚的少年时代，我的价值观仅此一个——只要是我喜欢的东西就执念着要收入囊中。凭着这样暴力的理由，我不断收集、收集、再收集”。Wonderwall 就宛如一个小博物馆，在这里你能看到片山从世界各地搜集来的藏品。 Wonderwall 内部 （以上图片来源：GQ） 当中不乏大量的 KAWS 画作和玩偶 （真是羡慕），还有像艺术家 Ryan Gander、Simon Fujiwara、河原温等人的作品；另外还有他多年来收集的唱片、古董书籍等等。重点是，片山正通这次将自己工作室内的大部分藏品都搬到了 《片山正通的百科全书》 收藏展上！一个展囊括这么多艺术家和展品类型，这就很赚了。 《片山正通的百科全书》 当中的众多展品 （以上图片来源：fashionsnap） 可惜啊展览远在日本，展览持续到 6 月 25 日。有机会旅日的朋友，替我多看两眼，毕竟一个人的收藏最能体现他的品味不是么。 每件作品完成后，片山正通最喜欢做的事就是装作普通消费者，进到自己设计的店铺里切身感受消费体验。如果你关注了片山正通的 Instagram 就能发现他是一个特别可爱的大叔，他会经常在自己的社交账号上更新状态，展示生活。英文不好的他还会让助手帮忙编写日、英双语的配文。 片山正通跟佐藤可士和一样，用设计师来形容他们太过片面。他们更像是 creator，为品牌和用户提供源源不绝的创意。在创造实物的同时更通过设计带给大家某种看不见却感受得到的新的观念。这可能是品牌的价值观，也可能是我们购物时的消费观。 总之让人觉得，设计真的是一件很美妙的事呢。
又到了周五晚间，「日服一片」视频精选栏目又和大家见面了。这个周末大家有什么消遣活动？毫无疑问大家都会走进电影院看最新的《STAR WARS：The Force Awakens》吧！可以预计的是，纵使《星球大战》系列在国内忠实粉丝不算最多，但从去年底开始的全球星战狂潮必定会影响到国内的观影人次。那么你又是否还记得《星球大战》前面几集的整体剧情？忘了也没关系，本周「日服一片」栏目将会为大家送上浓缩到 5 分钟的星战回顾。除此之外，还有更多别的精彩短片等着大家。 这条短片又是专业制作 8/16-Bit 画风的短片公司 CineFix 出品。此前 CineFix 推出的《Iron Man》、《The Avengers》、《The Matrix》系列便曾大受欢迎，此番团队把目光移至近来大受欢迎的《STAR WARS》系列上，以 8-Bit 风格将星球大战的三集正传剧情一次性回顾，不但画风有趣，整个剧情也完全正确，最适合今晚 12 点后入场观看《STAR WARS：The Force Awakens》的零基础朋友们。 要数今年初最值得买的潮流联名单品，A BATHING APE® x FUTURA 的联名系列绝对是其中之一。双方继BAPE® NYC 10周年后再度联手，在一系列 BAPE® 经典单品上融入了 FUTURA 标志性的涂鸦元素，话题性爆灯。当然了，知名摄影师 13TH Witness 的掌镜及纽约音乐家 Metro Boomin 的模特示范也为整体加分不少，品牌也在日前释出了型录拍摄时的幕后特辑，准备入手的朋友快来看看吧。 《GTA》（侠盗猎车手）是 Rockstar 公司推出的犯罪主题游戏，1997 年至今已经先后推出了五代，相当暴力的游戏情节吸引了众多粉丝，由于过分暴力还遭到了不少国家的禁售。近日中国台湾导演叶公便以《GTA》游戏情节为原型推出了真人版的模仿短片，一举一动都与游戏中的一模一样，还有抢车射击等设定，玩过《GTA》的朋友相信会忍不住拍手叫绝。 漫威旗下的经典动漫角色 Daredevil 超胆侠在去年由 NetFlix 制作成真人电视剧，虽然目前还没有加入复仇者联盟大电影的计划当中，但秉承 NetFlix 一贯的优质出品使得《Daredevil》播出后赢尽口碑和收视。今天 Marvel Studio 正式发布了《Daredevil》的第二季预告短片，目前已经定档 3 月 25 日播放首集，各位 Daredevil 粉丝记得留意。 从去年开始释出预告的滑板大片《We Are Blood》近日终于正式上映，这部由 Ty Evans 操刀拍摄并讲述滑板可以突破国籍和肤色的纪录片可谓受到了所有滑板爱好者的关注。虽然全片需要在 iTunes 上付费点播，但是《We Are Bllod》官方也在日前释出了当中的迪拜片段，P-rod 等超多重量级职业滑手全数上阵，高强的滑板技巧与迪拜优美的风光相映成趣，看完之后是否也想拿起滑板出去走一转？
「闪电」小白鞋来袭。 最爱晒照亮联名「新货」的主理人，非藤原浩莫属了，近日他又在个人社媒晒出了 fragment design 与 CONVERSE 联手打造的最新合作鞋款。从实拍上脚图来看，本次双方合作设计的 Jack Purcell 鞋款，采用了经典的低帮轻便款式，纯白配色的鞋面带有轻微的做旧痕迹；而中底侧面及鞋后跟位置的 FRAGMENT 字样和闪电图案，则简洁明了地表明了鞋款合作身份。目前暂不清楚该最新合作鞋款的具体发售信息，感兴趣的朋友不妨继续保持关注。
计划于 7 月 5 日开售。 BEAMS 宣布与 BIRKENSTOCK 展开合作，推出了联名版本的 ZURICH 拖鞋，采用浅卡其色麂皮打造，最具特色的部分在于鞋身上取自于鞋底纹路的鲜明压印图案，搭配出高级、利落的气质。鞋垫上则印有 BEAMS 品牌标志，足部区域依旧采用了分区凹槽设计，能够保证穿着的舒适性。据悉，合作鞋款计划于 7 月 5 日在 BEAMS 原宿店铺开启发售，感兴趣的朋友千万不要错过了。
